構成. 振付. 演出. 美術. 照明. 衣装. 作曲　勅使川原三郎
アーティスティック コラボレーター　佐東利穂子
出演　勅使川原三郎、佐東利穂子
ドローイング　勅使川原三郎
 
舞台監督：立川好治、金子芳浩(ニケ ステージワークス)
照明技術：清水裕樹（ハロ）
音響技術：三森哲弘(エスアールテックプランニング)
ドローイング撮影　阿部章仁
 
協力：加藤智子、宇佐美雅司
主催：有限会社カラス
企画制作：KARAS
特別提携：シアターＸ(カイ)
助成：文化庁文化芸術振興費補助金(舞台芸術活動活性化事業)
　　　独立行政法人 日本芸術文化振興会
 
上演時間：60分
初演：2022年10月　両国・シアターX

 
私のドローイングとダンスの関係がどのようなものかを
いくら考えてもはっきりと言うことができない。
紙の上に線を描く自分の手は踊る自分の身体と同じものなのか？
いや線が身体なのか？描くペンが身体なのか？描かれた線の動きは
身体の動きなのか？ドローイングの線は残され、身体の動きは消えてゆく。
描く手は残り、身体は動きながら消えてゆく。
再び現れては消えるべく動きを起こしては幾度も消えてゆく。
ドローイングはいつまでも起ころうとするが消しゴムで消され、擦られ薄められ厚みを変えられる。
あくまでも線は受け身である。身体がいつも受け身であるように自らが立つことができない。
立たせられている。その受け身を負っているからこそ、動かされる、いやまるで自らが動いている
ように見えはする。そうすると線が自ら動いているのではないようだし、
身体は動かされているのだとすれば、
線と身体の動きがほとんど同一次元に運動しているように感じられてくる。
手に握られているペンの先から鉛筆の芯の擦れ痕としての線の延長が重層し構成する面を
ドローイングというなら身体の動きによって重層による重奏を構成する面をダンスといえば、
その互いの区別が無くなりいずれも身体の運動によって露わにされる内的衝動の表出であり、
直感の直接と間接とが時間差を伴いながら営まれる自己に対する共感と裏切りへの賛美する形と
言えなくもない。
ここに表されるものは、実質的に無価値に等しい、まるで意味の無い身体運動なのである。
そして、こうしているうちに私が思うのは、私にとってドローイングとダンスの関係は
ほとんど分からないままに放置されている、ということのみである。
稽古場の片隅に転がる身体であり、机の上に放り出されたペンである。
なにかが起こる予兆など皆無なほど無力な静かな影である。
しかしそれらを見る者として私が密かな衝動をできる限り潜めているのも実際である。
密やかな衝動と平衡する生命運動は、私のある種の緻密さによって的確に表出され、消滅され、
沈黙の歓喜の中で乱舞するのである。
震える微細な動きの交わり、
身体と線の交わり、
表面の裏側に光、
光の後ろの笑顔。
 
勅使川原三郎