photo by Sakae Oguma
 
シアターXでの連続公演を終えて３日目の今日、スウェーデンの
第２の都市ゲーテボルグへ向かいます。来年３月に新作初演の為
に出演ダンサーたちにワークショップを経験してもらう目的です。
今回はわずか一週間の滞在ですが、正式の振付作品作りは２月
から一ヶ月かけて行います。勅使川原の２作品で構成される一
夜になります。その勅使川原プログラムは数週間つづきます。
タイトルは「メタモルフォーシス（変容）」と「トランキール
（静か）」で、合わせて一時間半の公演になります。
　「ある晴れた日に」と「ゴドーを待ちながら」の２作品を上演
できましたのは、とてもありがたいことでした。その直前はアパ
ラタスで「ペレアスとメリザンド」を上演した直後に、荻窪から
両国に移動したのですが、その前にはヨーロッパツアーで、「鏡
と音楽」、「ある晴れた日に」初演、「オブセッション」、「エ
クリプス」と連続公演をしていました。さかのぼれば、その以前
にはアパラタスで、、、というふうに一年中途切れることなく日
本とヨーロッパで創作し公演で廻っていた２０１５年でした。
　大充実のダンス経験と困難を含む試練を共有した私たち
KARASの一年でした。
　すでにご案内のように年末２８日月曜日午後７時からにアパラ
タスで「BOUNEN(忘年)」を催します。いつもより気軽な１部と
２部の分けた内容でダンス＆トーク＆ドリンクの集まりです。
この時節、ご予定が重なっておられる方がいいると思いますが、
時間のゆるすかぎり遊びにきてください。
　踊り納め、いや納まらないでしょう。この先の閉ざされた一度
も開いたことのないところに分け入る始まりとなるでしょう。 

　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/16 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.264より]

 

 
今日が「ゴドーを待ちながら」の最終公演です。そして今年の最
後の公演でもあります。とはいっても私としてはいつもと変わら
ぬ一日になるでしょう。
ゴドーについてはいままで書いてきましたが、すべてはテキスト
と身体の結晶になる公演にしたいと思います。
今日は多くを語らず、良い準備をして舞台に向かいます。
そして皆様には一年の締めとしての公演を楽しんでいただけたら
うれしく思います。 

　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/14 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.263より]

 
 
追伸、実は本当の今年の締めは、２８日（月曜日）の荻窪のアパ
ラタスでの忘年特別公演「Bounen」です。７時から２部構成で
たっぷり踊ります。ぜひお越し下さい。

 

 
あと２回の公演に向かって
シアターXでの「ゴドーを待ちながら」の初日から３日目までの
公演によって、私はこの作品がどういうものであり、私の中心、
いや核心にというものがどういうものであるのか、薄い皮膜を一
枚一枚はがすよう見えてきているように感じています。
私は自分が何者かなどそもそも興味はない人間です。そんなこと
はつまらない趣味の領域で、自分には到底太刀打ちできそうもな
い相手を見つけては闘いを挑むことに精を出すべきでしょう。
ゴドーとはなにか？どんな意味なのか？正直に言えば、私は全く
興味を持ったことがありません。面白いと思うことは、原作から
なにがこっちに飛び込んでくるのかを受け取ることです。対象に
よって自己を発見するなど、助平のやることで相手と格闘して相
手を知り、相手を超える凄いものを求める、その方がよっぽど面
白い。
どこにだれが、、、潜んでいるかわからない闇の中、藪の中、、
宇宙の果てかもしれない、詩の向こう側か、光の向こう側か（そ
う言えば以前、『Light behind the light 光の反対側の光』とい
う作品を作ったことがあります）、、、言語への身体の闘争、
等々、、切りがありません。
物理学には興味がありましたが、そういう興味とゴドーへの興味
は、私にとって同類なのです。絵画、映画、音楽、建築、、み
な、そうです、なにが動きを生み出すのか、私のダンス経験は考
えることから始まり、身体と動力の関係を考えることが、ダンス
の不可能を知り尽くそうとしたことの示唆を得て、そこから破壊
と消滅や生誕と持続を自分の身体を通して研究してきました。私
たちがやりたいのは、知らないことを手に取り親しくつき合うこ
とです。形と動きはそこから生まれるという実践をしています。
　不安定だからこそ動きつづけることができる。安定からは動き
は生まれない、すでに約束された保証からはなにも生まれない。
表現や行為の価値は、随時、実証されるべきであって、絶対的な
価値などない。
 
　いつ始まったのか、いつ終ったのか、わからないダンス。
 
　いつ始まったのか、いつ終ったのか、わからない命。
 
　始まりなく終りなく、、生きる。
 
そんなことが私の理想です。
ゴドーはそれに通じると思うのです。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/13 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.262より]

 

 
昨日は、両国のシアターXでの「ゴドーを待ちながら」の初日で
した。とても充実した公演になりました。３日前まで上演していた
「ある晴れた日に」とは異なる既存の原作を基調にした作品で、私
独自の「ゴドー」です。
私自身の語りを全編に構成し発せられた言葉群は、活き活きとした
舞台の出現を目指しました。言語の独自の質と流れを持続すること
が必要と考えて、発音や語調は俳優のような演劇的発声や標準語風
の言葉使いを避けました。浮浪者である登場人物に堅苦しくない軽
さを与えました。
内容の詳細は見てのお楽しみというわけですが、既製品のようなベ
ケット観に興味がない私は独自で自由な精神で原作からぐいぐいと
離れて行きました。ある方からベケットというよりあなたの創作で
すね、という趣旨のことを言っていただき、私は勇気づけられまし
た。他にも様々な言葉を多くの方々からかけていただきました。あ
りがたいことです。
初演は荻窪にある私たちの拠点アパラタスにおいてでしたが、劇場
空間の異なることも再演における重要な要素です。初演時とはかな
り異なる空間構成を作りました。共演の佐東利穂子のいつもと違う
存在にも注目あれ。
今日を含めて、あと４回の公演です、こちらシアターXでもアップ
デートします。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/11 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.260より]

 

 
「ゴドーを待ちながら」は両国のシアターX（カイ）にて、本日、
夜７時３０分から初日が開けます。現代演劇に大きく方向転回させた
作家サミュエル ベケットの戯曲をもとに、かなりの部分を新たに
構成した約一時間の公演です。
勅使川原の普段のしゃべり口調で語りつづけた言葉の動きと身体の
流れ、演劇かダンスかという枠を遊泳するようなパフォーマンスを
心がけました。もちろん難しい作業ではありますが、言葉や身体の
枠組みを深く浅く、近くに遠くへと現実と現実の間（はざま）の
超越に身を投げ出し、もう戻って来ない覚悟であります。
現実とはいかに遠方にあるものかと私は考えています。
（稽古ノートより）
人間は言った言わないの喧嘩に終始し、生きるか死ぬかを問題の
すり替えに使い、事の次第をぼやけさせる。来るか来ないかが
作品のテーマというより、なにがこの作品を書かせたのか、なにが
この作品を踊らせるのかを私は求めたいと思います。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/10 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.259より]

 

 
さて次回の公演は、１２月１０日から１４日まで、「ある晴れた日に」と
同じく両国シアターX（カイ）において「ゴドーを待ちながら」です。
サミュエル ベケットによる演劇史上最も重要な戯曲のひとつと言われる
作品で、言葉と身体の歪んだ交差によって作られる関係性によって
ユニークな世界が現れます。
内容は、二人の男がいつ来るとも知らないゴドーという謎の人物を
まちつづけるという話です。全編の一時間を勅使川原一人の語りに
よって構成します。原作からかなり言葉を変えることによりこの
勅使川原版ならではの日本語リズムを身体的に獲得しようとしました。
シュルツ作品や「ある晴れた日に」も同様の手法を用いている録音
した語りと身体の在り方と動きがダンスになる作品です。通常の
ダンスとは異なりますが、私はこの手法に増々魅了されていて、
今後も新作を作りつづけるつもりです。
現代演劇史上、数多く上演されたこの戯曲は、もっと活き活きとした
公演が可能であると考えていますが、私は勇気と大きな喜びをもって
立ち向かいます。
作者のベケットは言語のみならず身体を強烈に注目した希有な作家
ですが、ミニマリズムの膨張と極小のオペラを目指した芸術家である
と私は考えます。減るものと増えるものとが交差するエネルギーに
劇性を与えていると言えないでしょうか。
身体の豊かさよりも貧しさに注目し、増えるのではなく減ってゆく
道程としての身体、空間という概念を極力抑え込んだ、とても
ユニークな創造者であると、私は考えます。私の内側に潜む量産する
拡張エネルギーと消失しつづける揮発性エネルギーは、常に私の芸術
創作に多大な影響を与えています。何かを実在させる為に。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/07 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.257より]

 

 
今日は「ある晴れた日に」の最終日です。
初日から綿密度が高まり作品としての力が増してきました。
この作品も私たちにとって重要なものとなることを確信しています。
ガルシア マルケスの短編「マコンドに降る雨を見たイザベルの
独白」のテキストを基調にした内容と私たちの身体性が構築する
空間とが力強く合体したこのダンス作品です。
マルケスの超現実的描写と私が構成した音楽や様々な音群によって
独特のリズムと身体の内部深くから湧き上がるうねりが、単なる
動きの連動ではない劇性を放射していると私は考えます。
光の多様な変化による無時間感覚から時間の表出が制御されて、
自然界と人間とを結びつける透明のロープになっています。
構成された人工と手が下せない自然が人間を自分自身に振り向かせ
る動力となる時、ダンスの明解なメカニズムを発動できると私は
感じることができます。こむずかしい言い回しになりましたが、
私はこの「ある晴れた日に」の東京版によって重い物を動かす時に
用いるテコの原理のような力学的作用を予兆しています。もちろん
そこには内面性、心理とは言わない、精神と言える感覚の根底に
潜む力の湧き上がりを実感してもいます。
なにげない日常が長雨によって生活の全ての意味が剥ぎ取られて
しまい、当然持っていたはずの自我や実感が失われていくのを無抵抗
に受け入れざるをえなくなり、存在が流される水の水面に浮き始め
てから無力こそが自己確認の唯一の手だてになりさがる。これは
決して悲劇ではなく人間のある種の末路であることは確かなようです。
こんなことも私は考えることができるのも、この作品を作ることが
できたからであり、私は創作と上演に力を与えてくださった方々に
感謝します。
作品は成長しなければなりません。一度生まれたものは、その生を
全うしなければならないと私は考えます。
人間はすでに許されていると私は考えもしますが、いや、はたして
自分自身はそのことを生の保証だと勘違いしていたら、私の知力と
体力は急激に衰えて、自分の死さえ気がつかないまま生きることに
なりさがることもありうると思うのです。
作品のラストシーンで自分の死に気がつき、最後にもう一言を言おう
とします。
原作にはそこにはっきりと台詞が書かれていますが、
「私は思わず、、、」と言いかけてその先を言わない終り方にしました。
なぜなら私はまだ「思わず」と言うべきものがないからです。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/06 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.256より]

 

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真 勅使川原三郎

 
今日はシアターXでの「ある晴れた日に」の3日目です。
ガルシア マルケスの短編「マコンドに降る雨を見たイザベルの独白」
からテキストを引用して、佐東利穂子の語りを基調にしたダンス作品。
このように語りが全体の構成の主軸になる手法は、シアターXで連続
公演しているブルーノシュルツ原作の作品群と同様に、ある種の劇性を
もちこむことを目指しています。
マルケスの死に対する人間のおののきや驚きが、長雨の不思議な力が
人間の感覚を狂わす奇妙な体験描写が重要な柱ですが、やはりその中に
シュルツが描く空間性や柔軟な視線を私自身が見いだす作品になっている
と考えます。
出演は、先週「ペレアスとメリザンド」を踊っていた佐東利穂子、
来週「ゴドーを待ちながら」をやる勅使川原、成長著しい鰐川枝里
独特の身体感覚の加藤梨花です。
私はこの作品に不思議な魅力があると感じています。
ダンスであることから決して離れることのない身体が、上演と共に
作品は成長すると確信しています。
「生命を得た骨格は、人の手をかりない人形のように不安定こそ特徴の
厄介な自由を技術にまで高めてこそ、ダンスは活き活きと人の手に戻ってくる。」これは私の言葉ですが、ダンス作品「ある晴れた日に」が
ご覧くださる皆さんの手元に届くと期待しています。
作品のラストの方で踊るのは、サラ ボーンが歌う「ラバース コンチェルト」で、以前からいつか踊りたいと考えていた曲です。
本当に私たちは幸せ者です。自由に創作したこの作品は、今後もヨーロッパ、
アメリカの各地での上演は充分に可能です。
今日は3日目、公演を重ねて私たちは作品と共に成長します。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015/12/05 勅使川原三郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[メールマガジンNo.255より]